О традициях и новаторстве - с главным режиссером Салаватского театра

— Когда интервью выйдет в газете, в Салаватском театре начнется 92-й сезон. Прежде чем открыть новую страницу летописи театра, давайте подведем итоги минувшего сезона. Каким он был? В чем его особенность?
— Я назвала бы его гиперактивным. С самого начала мы задали особый ритм и поддерживали его весь сезон. И даже после закрытия кипела работа.

— У вас, как мне кажется, уже сложилась традиция закрывать сезон и открывать новый поездками на театральные фестивали.
— Да. Открывали 91-й сезон поездкой на фестиваль в Сыктывкар со спектаклем «Глумов», где получили награды за лучший спектакль и лучшую мужскую роль (заслуженный артист Республики Башкортостан Рафаэль Гайнуллин, роль Глумова). Потом поехали в Кудымкар — я привезла награду за лучшую мужскую роль второго плана. В течение сезона мы со спектаклем «Помилование» участвовали в Международном фестивале национальных театров «Туганлык», где победили в номинации «Современное решение национальной классики», а актер Якуп Шарипов получил приз за глубокий психологизм образа Буренкина. «Это же Смоктуновский!» — так оценила его работу критик Екатерина Морозова, которая была в жюри. Этот спектакль мы в качестве гостя показали и на XXI Фестивале театров малых городов России. Новый сезон начинаем с участия со спектаклем «Помилование» в V юбилейном Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация» в Грозном. Наш спектакль тронул души зрителей, вызывая у них сильные эмоциональные переживания и глубокие чувства. Благодаря сочетанию различных элементов, работающих вместе, мы смогли оказать мощное эмоциональное воздействие на аудиторию. А в октябре нас с «Помилованием» ждет еще один престижный фестиваль «Сообщение» в Кудымкаре.

— «Помилование» — премьерный спектакль прошлого сезона — и уже столько ярких показов и наград.
— Спектаклю один сезон: в августе 2023 года, к юбилею Мустая Карима, началась работа над ним. Премьера прошла в октябре. У «Помилования» сразу началась интересная жизнь, которая продолжится и в этом сезоне.

— Какими еще яркими событиями отмечен прошлый сезон?
— Конечно, премьерами: для маленьких зрителей Рафаэль Гайнуллин поставил новогоднюю сказку «Легенда о воине дракона», ближе к концу сезона — «Маугли». Мы провели вечера памяти народного писателя Республики Башкортостан Нугумана Мусина и заслуженной артистки Башкортостана Наркас Юмагузиной. Минувший год был щедр на юбилеи артистов нашего театра. Мы провели бенефис народного артиста Якупа Шарипова и поставили спектакль «Вперед, Баламишкин» с его участием, а также 50-летний юбилей народного артиста Фатиха Кульсарина, который исполнил главную роль в «Истории с метранпажем». Ставил этот спектакль Эдуард Шахов, который в прошлом был главным режиссером нашего театра, — очень интересная работа. Закрыл сезон искрометный спектакль «Сваты». Его поставил на нашей сцене режиссер уфимского театра «Нур» Ильдар Валеев, в прошлом — актер нашего театра. Зрителям работа очень понравилась.

— Салаватский театр — колыбель талантов?
— Согласна: многие деятели культуры и искусства так или иначе связаны с ним. И главное, что это родство, сотрудничество не прерываются.

— Кто из приглашенных режиссеров будет ставить на салаватской сцене в новом, 92-м сезоне?
— Откроет новый сезон премьера спектакля «Сила любви», который поставил Зиннур Сулейманов по пьесе Танзили Давлетбердиной «Франциск». История, которую покажут наши актеры, основана на реальных событиях. Пьеса еще нигде не ставилась. Дальнейшие планы на год боюсь озвучивать… Планируем пригласить Ильсура Казакбаева — это уже традиция. Он для нас — старший брат, свой человек для театра, очень хочется, чтобы он приехал и поставил замечательный спектакль.

— Театр ведет активную гастрольную жизнь.
— В прошлом сезоне федеральный проект «Большие гастроли» связал Салаватский театр и Аварский музыкально-драматический театр им. Г. Цадасы (Дагестан, город Махачкала). В середине апреля труппа Салаватского театра отправилась на гастроли в Дагестан и представила на суд аварских зрителей три спектакля. Хотелось показать башкирский дух, колорит, самобытность. Гастроли были незабываемыми, нас гостеприимно встретили, подготовив прекрасную культурную программу. Чуть позже в Салават с ответным визитом приехал Аварский театр. Для них это была первая дальняя гастрольная поездка. И приехали они в нашу такую красивую, богатую республику. Эмоций у них было очень много. Мы встретили гостей на комплексе «Земля Юрматы» песнями, танцами, башкирским чак-чаком, кумысом. Позже пригласили на экскурсии в Уфу, на бортевой пасеке у подножия Торатау был ужин, мы стреляли из лука, исполняли народные башкирские и аварские танцы. Знаете, как будто вернулось то, что было потеряно с распадом Советского Союза — единство, поездки друг к другу. Актеры под впечатлением, каждый день — праздник. Включали музыку, собирались, пели — это дружба, обмен эмоциями, традициями, культурой. Ты чувствуешь себя частью большого театрального российского мира.

— Вы подружились?
— Итогом обменных гастролей стал важный документ: директор Салаватского театра Айбулат Кутушев и директор Аварского театра Магомед Алиев подписали соглашение о сотрудничестве между коллективами — надеемся, что будет ­развитие.

— Салаватский театр — далеко не провинциальный: вы можете гордиться сильной актерской труппой, сотрудничеством с известными режиссерами, полученными наградами и прекрасными постановками, которым критики дают высокую оценку.
— Нас нельзя назвать провинциальным театром, потому что география наших гастролей, фестивалей очень обширна. Театроведы, которые отбирают спектакли на самую престижную премию «Золотая маска», тоже знают Салаватский театр. Мы часто приглашаем театральных критиков. Например, Екатерина Морозова приезжала к нам в рамках гранта и дала объективную оценку нашей работе. Для нее Салаватский театр стал открытием: такой небольшой город и такой замечательный театр с солидными заслугами, наградами. А как она удивилась, узнав, что мы дважды были в списках «Золотой маски»… Так же было с театроведом Александром Вороновым, который тоже нас оценил — мы приезжаем на фестиваль, он нас узнает. Эти связи очень важны. А на V Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация» спектакль «Помилование» посмотрел и оценил Дмитрий Родионов — председатель экспертного совета «Золотой маски», член художественного совета фестиваля «Федерация».
Дело в том, что по решению Экспертного совета Российской национальной театральной премии «Золотая маска» постановка «Помилование» прошла предварительный отбор по видеозаписи и получила статус «Соискатель». Теперь ее судьбу решит очный просмотр членами Экспертного совета. Это промежуточный этап работы жюри перед определением номинантов и дипломантов премии. В зависимости от дальнейшего продвижения в конкурсе спектакль получит новый статус. Решение экспертного совета будет объявлено до конца текущего года.

— Будем ждать вердикта для «Помилования». И все-таки позвольте нам заглянуть за кулисы театра и узнать, что вы готовите для зрителя в новом сезоне.
— Рафаэль Гайнуллин недавно выпустил музыкально-поэтический лекторий «Мой дом». Я сейчас приступаю к литературному спектаклю «Наш Мустай», приуроченному к юбилею Мустая Карима. Будет постановка к 80-летию Победы. Маленьким зрителям мы подарим новогоднюю музыкальную сказку. Я как режиссер планирую поставить спектакль «Холодная земля» по пьесе Семена Кирова — это псевдоним Светланы Козловой. Договорилась еще при ее жизни. К сожалению, она ушла, а планы пока не реализованы. По плану — три спектакля, но всегда бывают внеплановые. Думаю, они будут и в этом сезоне. Отличного материала немало, много чего хочется поставить, финансирования на всё не хватает. Можно обойтись минимальными вложениями, но хочется сделать всё достойно, на высоком уровне.

— Как рождается идея поставить тот или иной спектакль?
— Несколько вариантов: иногда — к важной дате, юбилею, чаще — отталкиваешься от души, от того, что тебя тронуло, о чем ты хочешь рассказать зрителю.
Например, у Мустая Карима поставили на сцене всё. И в этом большая сложность: надо раскрыть по-новому. Ильсур Казакбаев взял первый вариант «Помилования», который не получил широкую огласку, и вывел на сцену. В нем заложены другие смыслы, к которым режиссер добавил свои, очень актуальные, поэтому они откликаются в сердцах зрителей. Понимаете, проблема, которая есть в материале, должна тревожить режиссера. Он должен сказать свое слово, взяв тот или иной материал. Когда я выбирала «Холодную землю», то увидела проблемы, трогающие меня, хочется их донести до зрителя — вот посмотрите, поймите, подумайте.
Отдельная история — детские спектакли. Люблю делать шоу, чтобы было весело, но при этом поучительно. Если ребенок придет и ему не понравится — театр не займет место в его сердце, а мы должны с детства воспитывать своего зрителя, прививать ему любовь к театру.

— Наверняка, есть трудности, которые хотелось бы решить.
— Ремонт здания — наша больная тема, хочется красивый театр. Отличные спектакли — это очень важно, но хочется, чтобы зрители приходили в красивое помещение. Хотим и для актеров хороших условий — гримерок. У нас прекрасная большая территория. Впереди 100-летний юбилей — возможно, получится что-то сделать. Ездим много — видим в маленьких городах отличные театры. В Сибае сделали ремонт — да, маленький театр, но очень красивый. Мы мечтаем… Благодаря директору нашего театра Айбулату Кутушеву, сейчас полным ходом идет строительство гаража. Красиво сделать входную зону, фойе, организовать хороший буфет, обновить кресла в зрительном зале и многое другое — планов и идей много.

— Что еще нужно театру, чтобы расти?
— Молодые сильные артисты. У нас труппа полная, но это на перспективу. Молодые создают семьи, уходят в декреты, и нужен резерв, чтобы работа не прерывалась. У нас есть мечта: на базе музыкального колледжа открыть свое театральное отделение, чтобы там преподавали наши актеры. В этом году Министерство культуры совместно с национальными театрами республики решило набрать на 2025-2026 учебный год cпециальный курс для обучения в Театральный институт им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова (Москва). В эту программу вошло несколько театров республики, в том числе и наш театр. Условия очень привлекательные — обучение будет оплачиваться за счет федерального бюджета. В период обучения предусмотрены выплата стипендии студентам и оплата проживания. Это прекрасная возможность абитуриентам, которые хотели бы поступить в престижный вуз и бесплатно обучаться профессии четыре года. По окончании обучения предусмотрено обязательное трудоустройство выпускников в ведущие театры республики с отработкой не менее пяти лет.

— Что вас вдохновляет?
— Я хочу, чтобы имя театра звучало, чтобы наш город звучал. В любом месте при желании можно достичь многого, и ни малое население, ни географические условия не помеха. Человек при желании может достичь чего угодно и где угодно. Я хочу, чтобы наш театр был доказательством того, что всё возможно. Буинский театр в Татарстане — население 15 000, а он звучит на всю Россию! Хочу, чтобы салаватские артисты чувствовали себя настоящими сильными актерами лучшего театра, сохранив при этом семейную атмосферу в коллективе, чтобы он был цельным, теплым, добрым. Это особенность нашего театра.

— Не сомневаетесь в правильности выбора профессии режиссера?
— Я вчера только об этом думала, когда гуляла с собакой перед сном. Почему я в этой профессии? Меня вдохновляют люди, мир вокруг. Профессия дает возможность как-то людям помочь. Они могут прий­ти на спектакль, посмотреть, полечить свою душу. Если человек придет и что-то для себя возьмет, где-то ему станет легче, он выйдет из зала — это отразится на мире в целом. Как мы можем сделать мир лучше? Только изменив самих людей. Моя профессия — это возможность сделать мир лучше, я чувствую, что могу это сделать хорошим спектаклем, сказав что-то хорошее, и это попадет в чьи-то уши, глаза, сердца. И зрители, возможно, выйдут из театра и что-то хорошее сделают. Есть во мне надежда, вера в то, что мы делаем мир лучше.
Когда-нибудь, возможно, я разочаруюсь и скажу: этот мир не изменить. Если это произойдет, то пойду спасать животных. Но пока есть вера, что кому-то нужно то, что мы делаем. Каждый должен делать этот мир лучше в своей сфере: врачи, учителя. Если каждый в своей профессии будет работать с посылом сделать мир лучше, то на земле будет рай.

— А значит, у театра есть будущее.

P.S: новая грань таланта: Лиана Нигматуллина в мае прошлого года впервые выступила как режиссер городского парада Победы. «Это серьезный новый важный опыт для меня. Постарались сделать всё достойно», — говорит она. А уже летом Лиана Нигматуллина стала режиссером марафона «Салават ZA СВОих», который прошел в День города.